George Wylesol —— 在錯誤中尋找美
結合設計、插畫與寫作，來自費城的向量繪圖插畫家
我覺得George是很適合拿來討論風格的一位插畫家。他有著識別度非常高的視覺語言，獨特的線條跟顏色處理，仿riso印刷的錯位、疊色及網點效果，還有彷彿破爛印刷機印出來的滾輪痕跡；像從舊報紙上剪下來的圖那樣的材質感，搭配的卻是現代感十足甚至怪誕的線條，George的畫風讓人一眼就能認出這是George。他的風格是在讀 MICA 的時候近一步成形的，就像許多來念MFA的人一樣，求學的目標之一就是找到自己的風格。記得碩一剛開始時他的風格還不是那麼明確，還有些在摸索，但再一次次的創作嘗試中確實地在畢業之前穩定下來，塑造出獨有的George風。
當初為什麼會選擇插畫這條路，George提到了很實際的一點：插畫是藝術與商業的結合。從小就喜歡畫畫的他，在高中時做過很多不怎樣的打工，讓他深感以後必須做自己有熱忱的工作，而當時他唯一最有熱忱的是藝術，大學於是在家人支持下進了藝術學院。插畫在他看來是能與商業結合，相對容易賺取收入的藝術形式。我想這也是插畫一個值得討論的本質，在商業與藝術間的光譜上，插畫可以在任何位置。有些人為了最大化商業價值，選擇識別度不高但很通用的畫風，例如常見於手機app那種很平面的向量畫風，也有像Jun Cen那樣覺得插畫與純藝之間不該有界限的人。但無論是怎樣的路線，能「被商業使用」的這個本質大概是插畫的重要特點，或許也是插畫家與藝術家的一個定義分界。
George的作畫方式很特別。他首先在illustrator裡畫出向量圖（而且是直接用筆電的觸控面板畫！當其他插畫家是拿著電繪筆在繪板或Cintiq上作畫時，George只是用著他的手指在觸控面板上滑來點去！）然後用一般雷射甚至低階的黑白列印機印出來，在掃描回電腦裡，這過程中已經會產生一些質感，然後他再進Photoshop處理上色。在Photoshop的處理是George最喜歡的步驟，據他所說是「魔法發生的時刻」。他會實驗各種玩法，時常會試出令人驚喜的「意外」……在電繪裡其實沒有真正的意外，但這也正是George喜愛電繪之處。
高中時期的他，其實受到的訓練更像是成為一名油畫畫家。學校讓他們訓練的媒材不外乎油畫、炭筆、鉛筆，這讓進入大學插畫系後的George有一段適應困難：帶著顏料未全乾的油畫插畫作業到學校可不是件方便的事。有一陣子他也嘗試了壓克力、原字筆，但都找不到上手的媒材，可以說是在「媒材」這個清單上一個一個試過，一個一個劃掉。George一開始是沒考慮過電繪的，因為他從來就沒學過Photoshop那些軟體。直到一門電繪課，老師教了illustrator的鋼筆工具，George覺得踏入了新世界，交了作業的當下立刻覺得「這就是我的媒材了！」就算畫錯也可以undo的方便性，讓喜歡掌控成果的他可以安心實驗，製造安全的「意外」效果。在選擇媒材上，George走了跟我完全相反的方向。關於這點，其實在MFA也有不少這樣的現象：原來是手繪的人總是想發展電繪，而原來是電繪的人則是嚮往手繪，成功轉換的人總是能夠在新媒材上應用上原來的知識技術，甚至結合兩方的優勢走出一條新路。
「鼓起勇氣嘗試打破規則，以從前沒試過的「錯誤」的方式去做。」
翻開George的塗鴉本，裡面大多是原子筆或色筆的亂畫及graffiti文字。這來自他在費城長大的觀察經驗，George說費城的街頭塗鴉有很特別的風格。其實不只街頭塗鴉，翻看 George 的 instagram，要說有什麼一直重複出現的主題的話，我想大概是「垃圾」……不論是在他的作品裡，或是照片分享。事實上他還有個 instagram 專門搜集些路上看到有趣的塗鴉，這樣的主題大概是他的靈感庫裡的重要元素。George當然也是有欣賞的插畫家跟藝術家，但他在維護自己的風格上處理得很小心。
他會避免看太多插畫作品，以防染上他人的色彩，George 可一點也不想成為誰的影子。
相對的，他的靈感來源更多來自設計、攝影作品，甚至建築。建立個人風格的這點，專業的插畫家都會注意；模仿風格是一件很簡單的事，但建立自己具識別度的風格卻困難的多。想看別人沒看過的風景，你得抱著風險走出一條新路。
「一直畫，我想這是所有視覺創作者的核心。不管你是雕塑家、攝影師、插畫家，紮實的畫畫技術是必須的。觀察並畫畫是最重要的工作之一。」
George Wylesol 推薦的費城去處
Philadelphia museum of art
George Wylesol 的最愛
動物：犀牛
音樂：都喜歡，龐克、金屬、嘻哈
食物：麵包
電影： Good Burger｜Brian Robbins
書：都會讀⋯⋯作者如 Raymon Carver、Denis Johnson
